看了这十部高分动画影片，我再也不服好莱坞了
1905电影网专稿 春节的七天假期已经结束，在这个春节档期里，除了大年初一的大热影片之外，你还看了其他的电影吗？就在春节，动画片《了不起的菲丽西》2月1日已经在国内上映，并且收到了不少的好评。
这部同样来自于法国的动画不禁让人联想到2015年的《小王子》，影片还原了一整个古旧的巴黎，用一个怀揣舞蹈梦想的女孩子的奋斗史，讲述了一个励志的故事。
在导演的拿捏下，影片拥有流畅而又准确的商业化叙事，同时又不流于俗套，没有落入乱洒心灵鸡汤的狗血之中。可以说，在好莱坞和日本之外，这部法国动画片，再一次诠释了文艺、格调、优雅与经典叙事相结合的意义。
当我们把对于动画电影关注的目光，从好莱坞和日本之上移开，转投到欧洲、大洋洲和亚洲的其他国家之上，就会发现，很多“别样风格”的动画电影，一一闪现。无论是萌动的《艾特熊和赛娜鼠》，还是沾染有强烈特吕弗特色的《西葫芦的生活》，亦或是独具中国人精神意趣的水墨动画，都是独特而又个性的存在。
下面小电君就来为大家盘点十部气质独特且不可错过的非好莱坞、日本动画。
《小王子》
地区: 法国
上映日期: 2015年
作为定格动画，《小王子》实际上是将童话书《小王子》和埃克苏佩里创作《小王子》的过程结合起来的一部作品。适度地加上了一些原创的内容，让小王子的故事更加具有现实的关照与意义。
其实，《小王子》并不是一部低幼的动画片，而是一部拍摄给成年观众欣赏的“严肃电影”。故事中所蕴含的对于生命、生活、友情以及爱情、死亡、生存的意义等等命题，很显然并不是儿童面向的。应该说，这一版《小王子》讲述了一个人成年之后的悲哀。
原本是自由自在的王子、一个行星的主人，但在一个商品化的世界里，只能做一个清洁工，这是何等的悲哀。在这里，导演对于“物欲”和“循规蹈矩”的生活提出了尖锐的批判，故而让影片充满了思辨色彩。
《疯狂约会美丽都》
地区: 法国
上映日期: 2003年
《疯狂约会美丽都》是一部难以言说的动画，极简主义的绘画风格、充满了想象力和变形的人物设计，零台词，重歌曲的创意，都让这部动画显得卓尔不群。
虽然影片的故事相当简单，而且具有某种好莱坞程式化的设计倾向，但整部影片的表达和风格却是极为独特的。作为标题人物，“姐妹三重唱”在片中仅仅只是作为苏莎的帮助者来参与剧情的发展，导演最主要的目的，是对于所谓的“审美倒错”进行讽刺。
其实，“美丽都”之所以美丽，并不是因为琳琅满目的商品和美轮美奂的建筑，更不是臃肿的市民，而是三重唱的女性和远道而来的苏莎。影片真正赞誉的，就是这种“女德之美”。
《夜晚的故事》
导演: 米歇尔·欧斯洛
地区: 法国
上映日期: 2011年
风格化的表述，是米休·欧斯洛的《夜晚的故事》的最大特色。整部动画均以“剪纸”的形式展现，六个小故事，阐述了诸如自由、工作、爱情、智慧、生命、死亡等等主题。
虽然欧斯洛对于这些主题的表达略显生硬和直接，但是光怪陆离的动画方式，剪影的艺术个性，还是令人流连忘返。剪影，在视觉表达上有一种宗教式的怪诞。这种荒诞和西方经典童话故事本身就很契合。
更令人惊喜的是，在每个故事的结尾，欧斯洛都安排了一个“反转”的结局。从经典童话到现代戏剧，欧斯洛的反转成为了重中之重。虽然有人诟病这种反转来得生硬和勉强，但是站在“改写经典”的角度上来说，欧斯洛的匠心，一览无遗。
《叽里咕噜历险记》
导演: 米歇尔·欧斯洛
地区: 法国
上映日期: 1998年
和米休·欧斯洛的所有电影一样，《叽里咕噜历险记》也是一部对于传统童话进行改编和解构的影片。它讲述了人类的恐惧、对异己的排斥，表达了男性对于女性的压制和空幻。最后，爱情让人们重新获得理智，并走向成熟。
当然，这种成年人面向的影片，并不仅仅只是童话故事，它更像是一则成人寓言，尽管欧斯洛并没有在片中摆高自己的姿态，用好为人师的态度教育观众。故事情节和最终的主题，被包裹在戏剧性极强的小故事里，娓娓道来。
影片推出之后，广受好评，欧斯洛乘势打造了续集《叽里咕噜和野兽》以及《叽里咕噜与男人和女人》两部影片，作为《历险记》的补充和解读，这两部电影用自身对于黑非洲的不俗描述与对于生命力的赞美，一样得到了赞美和喜爱。
《凯尔经的秘密》
导演: 汤姆·摩尔/ Nora Twomey
地区: 爱尔兰
上映日期: 2009年
虽然影片的故事框架来自于爱尔兰的传说，但是具体的故事和人物还是导演虚构出来的。《凯尔经》真实存在、海盗入侵也真实存在，但并不是动画里展示的那样。确切地说，《凯尔经的秘密》中的人物、故事、和背景几乎都是汤姆·摩尔虚构出来的。
而影片的绘画，则完全围绕着中世纪的爱尔兰艺术风格展开。很多中世界的建筑、音乐、绘画都是导演借鉴的资料——这其中也包括《凯尔经》本身。而当导演采用这一独特的角度来对待故事的时候，自然能找到最为独特的表达方式。
与之类似的，是汤姆·摩尔的另一部作品《海洋之歌》。在这一部讲述自然精灵的动画中，导演依旧用北欧的艺术观念和素材，打造了一部独特的动画。
《魔术师》
导演: 西维亚·乔迈
上映日期: 2010年
和著名导演雅克·塔蒂有着千丝万缕联系的《魔术师》，是一部相对来说非常苦涩的爱情片。整部影片没有几句台词，爱丁堡的美景和片中清新明快的基调，形成了完美的关照。零工业、零排放的小城，成为了影片的一个角色。
与西维亚·乔迈之前的《疯狂约会美丽都》相比，《魔术师》没有宏大的价值观和设定，但它却做到了回归电影的本源：用画面和声音说故事。默片的气质配合2D手绘的场景，帧帧精美。
娱乐活动越来越多，但是生活却越来越不幸福。梦想终究有一天会被打破，魔法并不存在，父爱才是人间最为伟大的魔术。但是，生命的本质却终究是哀伤的。
《小羊肖恩》
导演: 马克·伯顿 / 理查德·斯塔扎克
制片国家/地区: 英国 / 法国
除了黏土动画那种固有的“古拙感”，《小羊肖恩》的艺术魅力还体现在了英国人的那种不冷不热的距离感和不咸不淡的幽默感上。这并非英国佬要刻意做冷幽默，而是一种深入骨髓的吐槽和自嘲的文化。
在小羊们的生活中，一尘不变的打卡上班是唯一确定的。这种羊和人的“关系”恰如其分地表现出了英国在工业革命之前，工人和工厂主的关系。虽然肖恩有着独立自主的意识，但它却始终没有离开自己的农场，农场主职业生涯的巅峰，也一样来自其熟知的农产技能。
小羊和人类之间，并不存在你死我亡的矛盾，但是那种“欲言又止”的英国人的分寸感却又放大了这种矛盾的力量。到最后，类似于憨豆的“不能说的窘境”，营造了巨大的笑料。
《玛丽与马克思》
地区: 澳大利亚
脱胎于短片的《玛丽和马克思》是这个时代里最为伤感，又最为温情的动画。影片的故事灵感来自导演本人的生活经历，那些与笔友通信的点点滴滴，算是导演自己的回忆。全片平淡而又充满了情绪。
相较于《查令十字街84号》的刻意和故弄玄虚，在本片的通信过程中，两个素未谋面的笔友，所产生的是一种“倾诉感”，而不是“爱慕感”。更何况，马克思对于面部的“识别困难”，在某种程度上是导演“借病讽今”的手段。
虽然，“情感伤害”依旧存在，但在这个互联网的时代里，通信的故事依然令人感到“小确幸”，这并非是写信的力量，而是情感的表达。
《我在伊朗长大》
制片国家/地区: 法国 / 美国
上映日期: 2007年
这部充满了个人化表达、个人成长经验和独到影响风格的动画片是一部“绝无仅有”的佳作。影片通过一个早熟而且敢说敢当的9岁女孩的眼睛揭示了伊朗这个国家的政治更迭和革命过程。虽然深爱着自己的祖国，但是她没有办法在自己的祖国生活；虽然对别的国家有敌视情绪，但她依然选择了远方。
在历史的宏大叙事和个人的小我生活中，国家和文化究竟扮演着一个什么样的角色，个人究竟应该怎么样才能得到身份上的认同，究竟应该如何才能得到心灵的安慰和宁静？
影片以一种轻松、幽默但是苦涩、妥协的态度给出了回答。可能，这部电影对历史和伊朗有几分相似的中国来说，意义会显得更为非凡一些。
《和巴什尔跳华尔兹》
上映日期: 2008年
你知道动画片，但是你知道“动画纪录片”么？这部《和巴什尔跳华尔兹》就是伟大的动画纪录片。影片通过风格化的动画手法，详尽地展示了以色列导演阿里·福尔曼对1982年贝鲁特难民营大屠杀的记忆。
影片分成两大部分，一个是“访谈”，一个是“战地回忆”。 阿里·福尔曼通过高对比度的色块和粗狂的线条把真实、回忆、梦境融为了一体，把一个老套且滥俗的题材拍出了新意和令人吃惊的效果。
动画的自由度和导演的“作者性”在这部动画中得到了完美的结合。片中的梦境，依旧是导演展现独到价值观和视角的手段。相比同样是中东题材的《我在伊朗长大》，本片无疑更为激进也更为深刻。
其实，除了上面这些欧洲和亚洲的小众佳作，我们国内也有不少优秀的动画作品，最早的《大闹天宫》《九色鹿》《阿凡提的故事》，都是不同于好莱坞和日本等主流动画的独特存在。那么这些电影你喜欢哪一部呢？
50部最重要的日本动画电影，你都看了么？
前阵子，英国BFI旗下的知名电影杂志《视与听》，做了一个夏季动画大盘点。
叫做【50 key anime films 】，就是系统盘点了一下日本动画电影发展这么多年，最值得关注的50部重要作品。
而前几天，视与听的官网，也正式公布了这个完整片单。
我们也可以一起看看，这里都有提到哪些电影，如果你也很喜欢日本的动画片，倒是可以根据这个片单，去补补电影，还是挺过瘾的。
接下来，就看看，他们都选了哪些电影吧（按时间顺序排列）
《蜘蛛与郁金香》
本片导演政冈宪三也是日本早期比较重要的先锋动画导演，从1927年到50年代，拍摄过很多动画短片。
这部短片也是他的代表作，根据横山美智子的故事改编，一个瓢虫想要摆脱蜘蛛控制的故事，评论说故事会让人想起猫和老鼠的故事。
《桃太郎 海之神兵》
这是日本影史上首部动画长片，在日本动画历史上，还是有意思的。
不过呢，这部动画的问题在于，它的制作时间，以及军国主义背景，最终，还是日本当时军国主义宣传片，可能文末接受起来，还是会很不舒服。
《白蛇传》
这部其实就很出名了，日本的首部彩色动画长片，剧情部分源自我们的民间传说白蛇传的故事。
不过呢，在此基础上，其实还是做了不少改变，比如加入不少小动物的角色，很迪士尼动画那种萌系的设定。
这部动画当时还是很受欢迎的，甚至影响了宫崎骏，让他走上了动画电影这条路。
《西游记》
这是《白蛇传》导演藪下泰司与手塚治虫的一次合作，故事仍然来自我们中国，经典的西游记故事。只不过，也是做了不少变化，孙悟空还有了女朋友。
不过这次合作似乎并不是特别愉快，之后手冢治虫就开始自己的工作室单干了。
《太阳王子霍尔斯的大冒险》
高畑勋早期的一部作品，其实宫崎骏也有参与，所以，关注吉卜力的，也都会关注下这部动画。
而在这其中，同样是可以看到那么些许吉卜力之后动画的影子的。
《穿长靴的猫》
想要成为东方迪士尼的东映，拍摄的一部动画长片。故事来自大家非常熟悉的西方经典童话故事。
宫崎骏也有参与本片的动画制作。
《一千零一夜》
手冢治虫面向成人制作的动画长片三部曲的第一部，如今看来仍然非常厉害。故事本身，则是对经典故事的重编，成人元素非常多，而展示方式则是非常动画式的，更自由，更无拘束的。
《飞天幽灵船》
石森章太郎漫画改编，宫崎骏同样有参与制作。
可能现在看，会觉得问题很多，但是在当年，这部集合了科幻与恐怖的少年冒险故事，还是有很多探索的，包括对人性的思考。
《悲伤的贝拉多娜》
同样来自手冢治虫的”虫制作室“，一部面向成人的动画，当时看起来，似乎在风格上，并不是那么主流可以接受。但是，如今再看，仍是不过时的。
甚至有些像一件艺术品，画风独特，水彩画，所以在豆瓣也很受好评。
《七灵的铃》
《面包超人》作者柳濑嵩作品改编，一个小羊故事。但似乎，又不是那么适合孩子。甚至，评价也会认为，这部动画有些黑暗、恐怖和诡异。
因为，这个故事是关于，这只小羊的母亲被狼杀了之后，他却拜狼为师，成为一个捕杀者。
《龙子太郎》
根据民间故事改编，龙子太郎历经艰难，救出母亲的故事。
而这个片子因为国内曾经放过，也是很多人的童年回忆。
《我的青春的阿卡迪亚》
大名鼎鼎的松本零士与动画版”三国志“导演胜间田具治的合作。
作为一部非常冷门的剧场版，看过的观众也都是对本片赞不绝口。
《赤足小子》
以广岛原子弹爆炸之后的日本为背景，所以也属于反战类作品。
似乎总被拿来与《萤火虫之墓》比较，也尤其催泪的一些部分。
《银河铁道之夜》
经典故事改编，不过主角都猫化了。故事本身悲伤又让人得到感动，是一部很值得关注的动画片，甚至启发了宫崎骏的《千与千寻》
《天使之卵》
押井守早期处女作，他与天野喜孝的合作。喜欢动画的朋友，很多都应该看过这一部。
《亚里安》
希腊神话故事改编，久石让的配乐，本片导演安彦良和则是机动战士高达的人设与作画监督。
《王立宇宙军：欧尼亚米斯之翼》
GAINAX代表作，幕后阵容非常强大。山贺博之执导，贞本义行人设，庵野秀明担任特效作画和作画监督，坂本龙一的音乐。
《机器人嘉年华》
一个以机器人为主题的短片合集，也是汇集了大友克洋、梅津泰臣等诸多优秀的动画导演，大家一人一段，风格各异。
《龙猫》
宫崎骏代表作之一，豆瓣高分动画片，龙猫的故事，也不用太多介绍了。
《萤火虫之墓》
高畑勋的代表作之一，一部感人的动画片，也是豆瓣知名的高分动画。
《阿基拉》
大友克洋代表作，也是很多人心中的动画经典。
《超神传说童子》
也是少儿不宜的动画，H加上动作与暴力，其实是三个OVA合在一起的，如果你知道前田俊夫，应该知道本片会有什么。
《红猪》
同样来自宫崎骏的作品，特别喜欢那种独行侠一般的处理，与浪漫的情义。
《地下幻灯剧画 少女椿》
少女椿与马戏团异人世界，关注日本动画的，应该也都了解这部。黑暗与恐怖元素，也是有些伤感的。
《兽兵卫忍风帖》
剑戟动作加奇幻，川尻善昭动画的动作戏处理都特别棒，基本是每部都爱，包括这部。
《侧耳倾听》
同样来自吉卜力的动画作品，宫崎骏参与编剧。一个简单又感人的青春爱情故事。只可惜导演近藤喜文过早离世，我们无法看到其作品的更多可能。
《回忆三部曲》
也是非常出名的短片合集，大友克洋等导演一人一段，三个短篇科幻故事。
《攻壳机动队》
押井守的神作之一，伟大的攻壳机动队。
《幽灵公主》
除了仍然是一部宫崎骏的动画佳作之外，本片还为吉卜力带来更多国际知名度，包括在北美上映。
《未麻的部屋》
今敏的长片处女作，如今再看，仍是一部心理惊悚佳作。
《新世纪福音战士剧场版：Air/真心为你》
EVA剧场版之一，你们都熟。
《人狼》
押井守编剧，冲浦启之执导，暴力与动作场面，以及片中的隐喻，都值得关注。
《少女革命：思春期默示录》
这部剧场版比TV版更大胆的走了一大步，也因此获得更多好评。
《大都会》
大友克洋编剧，林太郎执导，手冢治虫同名漫画改编，一部出色的科幻动画。
《星之声》
新海诚登上舞台，又一次无法当面说爱你的无奈故事。
《东京教父》
今敏另一部，温馨的同时，继续天马行空。
《攻壳机动队2：无罪》
两部攻壳机动队，很难说更爱哪一部，都是五星力荐的佳作。
《心理游戏》
汤浅政明也来了，在动画中展示他的奇妙想象力与独特画风。
《恶童》
松本大洋作品改编，同样极具人气的《恶童》
《夏日大作战》
超爱的一部细田守作品，唯一的遗憾是，这个夏天，没有在大银幕看到这部电影。
《空想新子和千年的魔法》
一段温情的夏日回忆。
《辉夜姬物语》
高畑勋执导的最后一部动画长片，以传统的画风，讲了一个老的故事，非常难得。
《乔瓦尼之岛》
又是反战类。
《花与爱丽丝杀人事件》
岩井俊二以动画的方式，继续讲着花与爱丽丝的故事。
《你的名字。》
新海诚的这部不光在质量上很突出，还在票房上非常成功。
《声之形》
京阿尼的作品。
《春宵苦短，少女前进吧！》
又一部汤浅政明，他在这部电影中，将自己的想象力与动画形式的无拘无束完美结合。
《利兹与青鸟》
同样来自京阿尼，但这部评价更好，同样非常校园风。
《音乐》
这部当时看预告的时候就很期待，关于未曾接触过乐器的不良少年们，在组成乐队后开始的故事。
《普罗米亚》
今石洋之这部电影也是画风独特到大胆。
这次视与听的这个50佳日本动画的榜单，选择还是很有趣的，兼顾了各时期的代表作与经典。当然，还是有一些大家觉得非常棒的动画没有入选，但是，不重要。
我觉得榜单的意义在于，帮助你拓宽视野，不在于他有哪些你看过的，而在于，他帮你认识了哪些你可能感兴趣的。
比如，做完这个榜单，我就有好几部电影，放在想看列表里了。
这就挺好的。
那么，这其中，你最喜欢的，又是哪部呢？
