拒绝标签，特立独行的精美“陶瓷武器”
Helena Hauss 一位29岁的法国艺术家，擅长以圆珠笔创作精湛的画作。
其所有作品都深入的探索一个个奔放的主题，以挑战社会习俗礼节、陶醉于自己的独特标签为创作主旨，并在作品中通过自我贬低和讽刺来接受真实的自我。
她认为我们生活在一个由社会习俗和标签所构建的社会中，其中某些自身的特质被解释为虚弱，怪异，不良或不可接受。而其作品并不回避这些自我贬低和讽刺的标签，而是以此来展现这些被他人鄙视的东西。并使用这些标签来对抗人类内心的恶魔，以此来打破预先建立的社会习俗和社会等级。为此她用作品探索了很多的不同的主题，例如失去纯真，少女时代，怀旧，叛逆和邪恶等。
其大部分作品都以圆珠笔创作，每幅作品都需要很长时间进行绘制，运用细腻的线条来表现物体本身的外在表象和光影下的不同变化。
最近她基于女性气质这一主题创作了一系列名为“地狱圣怒”的“瓷器”武器，该系列以传统的德尔福特陶器花艺制作，看似是精致细腻的瓷器但其实是运用聚氨酯的坚固材料塑形而成，包括板斧、手榴弹、尖刺连枷和狼牙棒。
Hauss 通过对材料和美学的选择把女性精致脆弱的标签表现的淋漓尽致，但也通过这些充满攻击性的的武器外形来展现女性内在的力量和凶猛，同时通过这种微妙的对比来对抗这种强行赋予标签的方式，也借此来表述一种坚定的抗争理念。
荷兰青花瓷
盘子中间是家族族徽，下方是制作年代 1652年
远在明朝，把中国瓷器运到欧洲出售的是葡萄牙人。对葡萄牙人来说，中国瓷器是个大买卖，不让其他欧洲国家染指。
1655 – 1670 荷兰阿姆斯特丹国家博物馆藏
但葡萄牙人遇到了挑战者。荷兰虽然国小，但野心勃勃。1603年，荷兰劫下了葡萄牙人载有上万件瓷器的商船，并把这些中国瓷器在荷兰拍卖。
模仿中国花卉技巧的花瓶 1680-1700年
打劫葡萄牙人商船轰动一时。但更轰动荷兰的是中国瓷器。洁白的瓷器配有蓝色的图案，打动了荷兰人。这样的瓷器，有谁不想仿制呢？但瓷器的秘密在18世纪才被破解。
这对花瓶曾属于荷兰国王威廉三世 1690-1700年
17世纪的荷兰人于是来了一个不得已而求其次，用白色的陶器来代替正宗的中国瓷器。具体地说，就是在陶器上刷一层白色的釉，再用蓝色描绘。借此产生出中国青花瓷的效果。
富有荷兰特色的海景图 瓷砖 1650-1700年
荷兰的工匠模仿的中国瓷器，对不熟悉中国瓷器的人真假难辨。制造中国瓷器显然获利不少，在荷兰的城市德尔福特Delft陶器业兴旺起来，盖过了当地的啤酒业。
带有典型中国开光瓷设计的罐 1670-1700年
荷兰生产的仿造品看起来不错，但强度不够，一旦有了裂口，就露出了陶器的底色。配图展示的瓷器均是陶器。
1680年左右，荷兰人掌握了多种颜色的烧制
世界上任何一种商品的流通，其的结果之一就是模仿。模仿是交流的结果。被模仿是不同的文明互相撞击，而在撞击中，社会得以进步。
放佐料的盛器1660-1680年
距离荷兰仿造中国瓷已经有400多年了，当年的荷兰假瓷器如今成了古董。
罐 1680 – 1700年 荷兰阿姆斯特丹国家博物馆藏
在阿姆斯特丹的国家博物馆里，展出着那段荷兰和中国瓷的情结。不过荷兰并没有完全停留在模仿上，一些产品摆脱了模仿。在配图上，可以看到荷兰陶器体现了荷兰自己的文化内容。
写有荷兰文的罐，背面有荷兰国王威廉3式的族徽 1672-1678
西方文化--艺术的故事之自然的镜子（三）
17世纪的荷兰艺术
<伦勃朗>
伦勃朗从不使用戏剧化的场面或者神奇的明暗手法来刻意炫耀技巧，如同下图《大卫与押沙龙的和解》一样，伦勃朗的用色不像鲁本斯或者委拉斯开兹一样鲜明，他的许多画都运用一种深暗的棕色作为基调，从而与局部的有力生动的颜色形成对比。跟把脸藏在父亲胸前的青年王子的姿势相比，跟平静难过地接受儿子归顺的大卫王的姿势相比，还有什么比这个更动人呢？
伦勃朗还是一位出色的版画家，他使用新发明的蚀刻法(etching)作画，传统的推刀用起来费力而缓慢，而蚀刻法的针挥洒起来自由而轻松。在下图《基督传教》版画中可以看到伦勃朗对卡拉瓦乔宗教绘画的传承，他基于对阿姆斯特丹犹太区的观察绘制了这幅群像。创作之中，他对真实诚挚的热爱远胜于理想化的和谐之美，基督向贫困者、饥馑者和伤心者布道，而贫穷、饥馑和眼泪都不美。
如果我们将伦勃朗简单地视为一个孤独的造反者，这简直就是荒谬至极。事实上，伦勃朗认真地借鉴了意大利艺术传统，在布局的平衡感上也沿用了同期艺术扩展的新成就，尽管他作为一名商业肖像画家悲剧性地破产潦倒了，但是其艺术声誉却从未衰减。
<伦勃朗之后>
伦勃朗的才华几乎占据了荷兰艺术的各个分支，使得荷兰艺术超脱为一个独立的章节。他之后的一些作品仍然值得我们研究，杨.斯特恩(Jan Steen)的农民画用快乐、质朴的画面表现了人们的现实生活，鲜明的色彩温柔而暖和，场面布局幽默而欢乐，这种从国际哥特式开始到布吕格尔代代相承的北方艺术方格依然在这个时代具备某种独特的魅力。
风景画家 雅各布.雷斯达尔（Jacob van Ruisdael）喜欢研究那些多节而又饱经风霜的树木的外表和阴影，专注于如画的林景。如下图呈现的一样，他善于画阴沉幽暗的云彩、天色渐暗的暮光、坍塌的古堡和奔流的小溪；总而言之，发现北方风景的诗意。
<静物画>
静物画可能是荷兰绘画中最“专门化”的一个分支，它通常画的是乘着葡萄酒和鲜美水果的美丽器皿，或者其他诱人摆布在可爱瓷器中的精致美食。由于艺术家可以在此自由搭配画中的物体，所以静物画成为了画家对专门问题进行试验的奇妙领域。比如下图威廉.卡尔夫(Willem Kalf)就通过画面研究光线由彩色玻璃反射和折射的方式。
早期的静物画家可能只是因为这类作品在市场上受到欢迎而从事绘制，他们没有意识到自己正在开创一个崭新的方向。正如平凡的词语铺成了一首美妙的歌曲，平凡的事物也能构成一幅尽善尽美的图画。在此之后的数个世纪中，传奇的圣经故事和历史性的时刻依然可以成为绘画的主题，但是那些没有重大题材的绘画也可以成就一种纯粹而伟大的美丽。
杨.维米尔.德尔福特(Jan Vermeer van Delft)的这幅《厨妇》看似简单平实，却可能是古往今来最伟大的写生作品之一。他在表现物体的质地、色彩和形状上到达了煞费苦心的绝对精确，却又不使画面出现任何费力或刺目的地方。维米尔使轮廓线柔和，然而却无损于其坚定稳定的效果。正是柔和与精确之间的奇特无比的结合使得这幅作品如此令人难忘。
几代荷兰黄金时代画家的共同努力下，以传统北方绘画风格的自然写实为基础，充分糅杂了意大利艺术传统的新技巧，将简单场面的静好之美化为了艺术的母题之一。
