c罗欧洲杯恶搞可口可乐“复仇”？葡萄牙被淘汰后，“C罗被可口可乐移走”的视频疯传

小编 2024年11月14日 13:50 23 0

可口可乐“复仇”？葡萄牙被淘汰后，“C罗被可口可乐移走”的视频疯传

可口可乐的“复仇”来了？据外媒报道，葡萄牙在欧洲杯上28日0比1负于比利时后，可口可乐和C罗再次成为焦点：而这一次是可口可乐把C罗从镜头中挪了出去。

当地时间6月28日，澳大利亚体育媒体“奥普图斯体育”在推特上发布了一段名为“在比利时战胜葡萄牙后，可口可乐进行报复”的视频。该媒体在配文中称，“比利时1-0战胜葡萄牙，从塞维利亚体育场获取的独家视频！可口可乐笑到了最后，C罗被送走了。”

视频显示，在欧洲杯新闻发布会现场，一瓶巨大的可口可乐取代之前C罗的位置，桌上两瓶可口可乐则变成两个C罗的形象。随后，这瓶可口可乐将两个C罗挪出镜头。

c罗欧洲杯恶搞可口可乐“复仇”？葡萄牙被淘汰后，“C罗被可口可乐移走”的视频疯传

视频截图

这样的一幕似曾相识。在当地时间6月14日的发布会上，C罗“愤怒”挪开桌上两瓶可乐，随后拿来一瓶水说，“喝水，不要可乐”。报道称，可口可乐是欧洲杯官方赞助商，他们在新闻发布会上展出了该产品，但这位葡萄牙球星甚至连看都没看一眼，就迅速把瓶子移开了，没有心情迎合赞助商。《每日邮报》甚至用“愤怒”一词形容了C罗当时的心情。报道说，这位36岁的男子对饮食和健身计划的挑剔是出了名的，所以他一看到饮料就觉得被“冒犯”到也就不足为奇了。

视频截图

谁制作了将C罗移走的这段视频？哥伦比亚《时代报》称，葡萄牙28日0比1负于比利时后，许多网友发布“恶搞”评论及视频片段，其中最受欢迎之一就是上述视频，但世界新闻网称，该段视频是由可口可乐发布的搞笑影片。环球网记者就此问题询问可口可乐公司，截至发稿时，尚未得到回复。

当地时间6月27日晚间，2021年欧洲杯足球赛八分之一决赛的一场焦点战在西班牙塞维利亚奥林匹克体育场进行，上半场比赛C罗的任意球射门被比利时门将库尔图瓦扑出，索尔根·阿扎尔禁区外远射破门，为比利时队首开纪录，下半场葡萄牙队多次错失扳平比分的机会，最终比利时队以1∶0击败葡萄牙队，昂首挺进本届欧洲杯的八强，他们将在四分之一决赛中迎战意大利队，卫冕冠军葡萄牙队则遭到淘汰。

比赛现场图

而多次“斗”上热搜的C罗与可口可乐也成为网民的话题焦点。

“全场比利时1-0葡萄牙。可口可乐总部：”

“可口可乐总部画面。”

“当可口可乐听到C罗和葡萄牙输了之后。”

“笑哭”

“哈哈，这是我见过最好的‘报复’。”

据此前报道，在当地时间6月14日的欧洲杯赛前发布会上，葡萄牙球星C罗曾“愤怒”挪开桌上的两瓶可乐。报道称，C罗这一举动似乎带起了一阵潮流。就在本周，乌克兰队长亚尔莫连科、法国球星博格巴和意大利球员洛卡特利相继在赛后跟随了这一趋势。欧足联于17日告知并要求参加本届欧洲杯的24支球队的所有球员，不要再移走发布会上的赞助商饮料。报道称，C罗这一动作导致可口可乐公司股价一天内急降1.6%，从2420亿美元跌到2380亿美元，损失达40亿美元。

来源：环球网

深度解析（完整全文）：开放是DC战胜漫威的最好方法

文/Leon 本文为原创，转载请注明出处。

这些天对于DC粉丝最高兴的事无异于《正义联盟施奈德剪辑版》的播出，这部让粉丝们等了3年之久的电影终于在HBO Max平台播出，而且是4个小时的超长电影。但对我本人来说，还有一个让我更加关注的事情，就是Netflix拍摄的DC剧集《睡魔》的演员阵容的公开。看到这估计很多粉丝心中又乐开了花，《睡魔》人气还是不错的，又有网飞接手，这剧岂不很稳了。Stop！笔者本人关注的重点不在《睡魔》，也不在Netflix，而是双方的合作关系。众所周知，Netflix是一家流媒体厂商，主要制作电视剧集，近些年也制作或购买了不少电影，但其电影从未在影院播出，而是直接在其流媒体平台上播放，所以其和好莱坞传统的影视制作公司还是有一定区别的。而华纳也一直在搞自己的流媒体HBO Max，这和Netflix产生了一定的竞争，在某种程度上可以说双方已经是竞争对手了，但2020年下半年双方还是就《睡魔》的授权达成了协议，据了解，《睡魔》作者尼尔·盖曼和《自杀小队》（2016）导演大卫·阿耶将共同监制这部剧，《神奇女侠》编剧艾伦·海因伯格将为剧集编写剧本，而有小道消息称这会是DC迄今为止预算最高的剧集，而华纳也会在此次合作中收获一笔“意外之财”。可以看出，华纳和新对手Netflix进行了比较深入的合作，这种和竞争对手合作的情况，在华纳历史上还是非常少见的。个人觉得这次合作对华纳来说意义非凡，因为其很可能是华纳走向开放的一个开始，换句话说，开放IP授权是华纳走向复兴的一个好方法，甚至也是目前击败隔壁（漫威）的唯一方法。下面笔者将深入探讨一下。

一、漫威的发家史

要说击败漫威，首先了解一下漫威的历史。漫威的历史比较长，咱们主要说说漫威近年来的发展状况，在2000年之前，漫威的经营可以说不是太咋地，甚至可以说是穷困潦倒，否则也不会把旗下各大超级英雄授权给各大电影厂商。授权之后，环球拿到了《绿巨人》的改编权，索尼哥伦比亚拿到了《蜘蛛侠》，20世纪福克斯拿到了《X战警》及《神奇四侠》，派拉蒙只得到了《钢铁侠1》的发行权，而这些公司就开始各自制作手里的相关电影。环球作为全球最大的娱乐公司，亏得却是最惨的，两部《绿巨人》都大亏，否则也不会把《绿巨人》的授权这么轻易还给漫威；而派拉蒙则是《钢铁侠1》之后，就不再发行任何漫威电影了，其跟漫威的合作仅在发行方面；索尼和福克斯则比较复杂，因为两者的相关电影都大赚特赚，尤其是索尼，《蜘蛛侠》让其数钱数到手抽筋，所以两者都不肯把手里的授权还给漫威。而后迪士尼收购漫威，接着又收购福克斯，福克斯手里的《X战警》和《神奇四侠》全部回归漫威，而骚尼那边的《蜘蛛侠》则依然未能回归。

看到这里，笔者要告诉大家的并不是漫威手里有哪些版权，而是这些和漫威合作过的厂商。好莱坞6巨头（迪士尼、环球、20世纪福克斯、骚尼、派拉蒙、华纳）再加上现在牛B轰轰的网飞，除了迪士尼和华纳这俩以外，其他全都和漫威合作过，与其说漫威很厉害，不如说它是站在巨人的肩膀上飞了上去。正是这些电影公司花费了无数的金钱和精力，让漫威的超级英雄们在全世界范围内家喻户晓，这一点就像是现在的Android操作系统一样，其能在移动领域一家独大，并非是谷歌实力超群，而是因为有一众合作厂商的共同努力。

现在漫威已被迪士尼收购，变成了和DC一样的私有财产，迪士尼不再和任何公司合作漫威的影视剧，现在全部由其自己独立制作。而拥有DC的华纳，也同样如此，但华纳收购DC的时间却更早。漫威从开放走向了封闭，而DC却一直保持封闭，如今被漫威死死压制的DC，为何不能像曾经的漫威那样，用开放换来自己的复兴呢？

二、如何开放

很多粉丝都担心，如果DC把自己的超级英雄授权给其他电影公司，那么会不会出现像漫威这样，一大堆IP无法收回的情况。首先我们必须明白一点，当初漫威和各大公司签署“卖身契”时，是自己濒临破产时的无奈之举，在90年代那个非信息时代，信息传播还未像现在这样全球化，IP的影响力远不如今，即便签了卖身契，漫威卖出的英雄也没多少，还有美国队长、雷神、寡妇姐等一大堆IP没卖出去。现在则不同了，华纳本身就家底殷实，母公司是家大业大的AT&T（其在美国的地位相当于中国的中国电信），按照母公司的营收，华纳是全球第一娱乐巨头，所以华纳没必要像漫威那样签署这种“卖身契”，而是可以有条件地授权自己的IP。我们先来看一下漫威当初的卖身契是怎样的合约，以索尼为例，其拥有蜘蛛侠的影视改编权，当初双方签约，只要索尼一直把电影拍下去，其拍摄的漫威电影间隔不超过5年，就能一直享有该IP的授权，也就是说索尼只要能在5年内拍出两部漫威电影，就能一直拥有该IP的影视改编权，这不相当于无限续命了吗？只要索尼不倒闭，这东西理论上永远都无法回归漫威。能签下这等“丢人现眼”的合同，并非是漫威的无能，而是由于当初漫威商业意识的淡薄以及相关授权经验的缺乏，估计它自己也想不到这些漫画人物在几十年后竟然如此赚钱。

（1）授权哪些人物？

华纳如果授权自己的漫画人物，肯定不能把正义联盟里这些核心人物给别人，必然是授权一些边缘角色，比如暗影契约、恶魔骑士团、JSA全明星、常胜七勇士、自由斗士这些，这里面我提到这些超级英雄团队的名字估计很多人都木有听过，说实话我自己都没怎么听过，要不怎么叫他们边缘角色呢？华纳把这些超级英雄授权出去，一来不会影响现有DCEU（DC宇宙）的发展，二来可以充分发掘现有超级英雄的“钱力”，看看还有哪些人物值钱。大家不要忘了，当初DC的《自杀小队》和漫威的《银河护卫队》都是无意中大火的，谁能想象DC阵营中还有多少《自杀小队》？

当然这里面我重点提一下绿灯侠，绿灯侠作为正义联盟的核心成员，人气很高，华纳理论上不应给别人，但2009年华纳曾拍了一部绿灯侠的电影，还请了《死侍》的主演瑞安·雷诺兹和《绯闻女孩》主演布莱克·莱弗利来担任男女主角，结果该片口碑极差，票房也很悲剧，结果绿灯侠系列就被搁置了好多年。华纳如果把绿灯侠授权出去，也未必不可以，一来可以学习一下其他公司是如何打造该电影的；二来帮助恢复一下该人物的人气，毕竟当初口碑很不好；三来赚取一些授权费。这种一举多得的事谁不想干呢？目前DC漫画拥有几百个角色，而且还在不断增加中，华纳完全可以把这些边缘角色都授权出去，与其让其在家里吃灰，何不拿出去赚些外快呢？

（2）如何授权？

总体上来讲，这种授权和漫威当初的授权类似，但不能像漫威那样让对方可以“无限期续约”，也就是最好加上一些限制，比如授权时间为2到3年，在此期间对方可以随意拍摄相关影视剧作品，同时此授权仅限影视剧，至于图书、音像、游戏等不在此范围内。

当然授权要以华纳的利益为主，不能出现损害华纳利益的事情，所以授权当中可以加上各种限制条件，这里笔者给大家讲一个小故事。前巴塞罗那足球明星克鲁伊维特想必很多人都听说过，这货刚出道时的表现绝对是梅西C罗级别的，到底有多牛X你们可以自行百度一下，我就不多说了。本来这货可以成为梅西C罗一样的球星，可是最后不到30岁就没人要了，原因就在于他私生活极其不检点，这不仅影响到了自己场上的表现，还带坏了整个球队，所以巴萨宁肯把他零身价卖掉，也不愿让他留在队内。巴萨先是把他处理给了纽卡斯尔，后来在纽卡斯尔表现不好，又被清理到了巴伦西亚，而且同样是免费转会，可以看出克鲁伊维特几乎到了无人想要的地步了。鉴于克鲁伊维特在巴萨时的风流韵事，同在西甲的巴伦西亚就留了一个心眼，他们在克鲁伊维特的合同中加入了一个条款：球队有权解除合约。这个条款的意思是球队可以在必要时解除克鲁伊维特的合同，而无需支付其解约金，正常情况下球队在解除球员合同时要支付其合同剩余年限的工资，而现在巴伦西亚可以不花一毛钱就解除克鲁伊维特的合约，这个条款就是为了防止克鲁伊维特把自己的坏毛病再带到球队。当然克鲁伊维特在巴伦西亚只待了一年就自由转会到了老家荷兰的埃因霍温，双方也是和平分手。笔者在这里想讲的是，华纳完全可以效仿巴伦西亚这种做法，在合同中加入一些防止特殊情况发生的条款，一旦触发这些条款，华纳有权解除合同，收回授权。比如，一些公司拿到授权后，并不打算认真开发该产品，随便找几个编剧、演员，再掏出个两三千万，就敷衍出一部电影，这部电影的口碑和票房可能都很烂，给DC漫画以及华纳带来了很不好的负面影响，假如有这种情况发生，华纳就可以立即终止合约，拿回授权。

当然这种授权因为牵涉到很多方面，需要华纳和对方深入交流，笔者在这里只列出一些例子，不再展开讨论，相信双方的法务团队也都不是吃素的。

（3）授权费怎么收？

至于授权费，笔者在这里提出两种建议，仅供参考。第一种是“买断式授权”，对于某部或某几部授权出去的DC电影，华纳收取固定费用，比如授权某制片商拍摄3部DC电影，一共收取8000万美元的费用，至于能赚多少或者赔钱，那都是制片商的事了，和华纳无关。第二种是按收益/票房比例收取授权费，比如某制片商拍摄了一部DC电影，在全球共获得4亿美元票房，华纳可以按照3%的全球票房来收费，也就是收取1200万美元。这两种收费方式和目前票房的分成非常相似，笔者也是参考了票房的分成来举例的。

三、开放之后华纳能得到怎样的利益？

华纳曾几何时可是好莱坞头号电影厂商，但是现在却被迪士尼碾压得连渣都不剩，甚至环球、索尼也时不时来怼自己两下。此外，华纳被AT&T收购之后，一直忙于整合，没有时间甚至是没有能力挖好DC这座金矿，这时候开放，能够解决华纳的很多痛点，至少能争取一些时间来进行调整，笔者在这里细细说一下。

（1）资金上的回报

毫无疑问，开放授权最直接的收益就是资金上的回报。华纳在2018年被AT&T以854亿美元收购，背负如此重债的AT&T急需变现，在刚刚发布的季度财报中（2020财年第四季度），AT&T收入457亿美元，比起去年同期的468亿有所下降，而其运营支出为564亿，去年同期为415亿，出现亏损的原因是非现金资产的减值。经营压力如此大的AT&T现在就是想着搞钱，既然如此何不把自家的IP开放一下，拿出去换点钱不是挺好吗？

全球范围内，目前能够和华纳合作的厂商估计有数十家，除了漫威/迪士尼以外，其他电视/电影/流媒体厂商理论上都是华纳的潜在合作伙伴（实际上迪士尼也可以合作，当然粉丝们不一定愿意），假如全球有20家厂商和华纳合作，每家每年向华纳支付500万美元的授权费，那么1个亿的“小目标”就能轻松完成，而且还是美刀，别小看这1个亿，虽然和AT&T一年1500亿+的营收相比只是九牛一毛，但这一个亿可是纯利润，因为其几乎不包含任何成本。如果这些制片商们能把手里的IP卖得好，华纳以后此类收入相信也会水涨船高，这对华纳来说将是一个新的赢利点。

（2）让闲置“游”起来

让闲置游起来，这是某鱼的广告词，送给华纳再合适不过了。我们先来看一下华纳/DC手中到底有多少“闲置品”。目前DC漫画人物到底有多少，华纳并未公布，但根据国外问答网站Answers的数据（https://www.answers.com/Q/How_many_characters_are_there_in_DC_comics），DC大概有400多位常见角色，而漫画中出现过的有名字的人物则高达2万之多，而且这些数字还在一直增加。对于出现过的有名字的人物笔者并未统计过，这个也几乎无法统计，但是对于常见的DC漫画人物，笔者大概统计了一下，共有431个，和Answers网站的数据大致一样。笔者的数据来源就是美国著名媒体网站Fandom，其专门列出了所有常见的DC漫画人物（https://superheroes.fandom.com/wiki/List_of_DC_Comics_Characters），这个网页中所有漫画人物的名字都是按照首字母进行排列的，所以比较容易进行统计，笔者统计了一下共有431个。至于Fandom的数据是否足够全面，笔者也不得而知，但个人觉得应该差不多，因为笔者在上面找到了所有常见的一些DC人物，比如Lois Lane（超人的媳妇），一位普通的新闻记者，她没有超能力，但依然被统计进来，说明这个网页统计的还是够全面的。

那么我们再来看看华纳自己能开发的人物有多少。我们在这里做一个小小的假设，假如华纳每年能生产6部DC电影以及6部DC电视剧，那么华纳一年最多能用到12组DC人物，注意这里我用了“组”而不是“个”，为什么是12组DC人物，因为每个DC人物一般不是单独出场，比如拍了一部蝙蝠侠电影，那么势必会出现罗宾、夜翼、猫女、小丑等同一漫画中的人物，把这些人物都归为一组。估计还会有人问为什么一年只能用到这12组，难道不能是19组、35组甚至是50组吗？这个问题就和人吃饭是一样的，一个人每天一般吃3顿饭，加上个夜宵或者零食，也就是最多5顿饭，10顿饭甚至50顿饭是不可能了。拍电影和拍电视也是一样的，一家制片商每年产出的电影或电视剧数量基本上是固定的，不可能非常多，因为它的资金、人员、设备等资源都是有限的，不可能去拍摄太多的作品，就算有能力造出一大堆影视剧，你也没有足够的档期来分配这些作品，一年只有12个月，假如DC制作了12部电影，每个月上映1部，那么这些电影就会和华纳其他电影产生竞争，造成票房分流，最终造成部分电影亏损，此外还要考虑其他电影公司的电影的竞争，所以笔者在这里按照2个月上映一部电影/电视剧这样的频率，一年中是12组，每组10个漫画人物，那么一年中只能用到120个漫画人物，一组漫画人物的开发周期为2年，那么2年时间最多可以开发24组人物，总共240个漫画人物，大约占所有常见人物的55%（即240/431）。以上述这种开足最大马力拍摄电影/电视的效率，华纳也只能利用手中55%的常见漫画人物，还有45%“永远”在吃灰，何不把这45%拿出去赚钱呢？

有部分漫画人物的潜力远超我们的想象，比如漫威的《银河护卫队》以及DC的《自杀小队》，这些玩意在上映以前也没人会想到这么火爆，也可以看出他们的“钱景”是多么的广泛。而这里笔者要重点提一下WILDC.A.T.S.，这个名字有点让人懵逼，其意思是隐秘行动队（Wild Covert Action Teams），笔者是在小时候买的《科幻世界惊奇档案》杂志中第一次看到这个漫画，后来就在网上搜集了一些相关资料，觉得还不错。这个漫画可以说是DC版的“X战警”，里面的漫画人物也同样拥有各种各样的超能力，从世界观来看，个人觉得WILDC.A.T.S.差不多相当于漫威的X战警+银河护卫队，这玩意很明显完全可以开发成影视剧，个人觉得交给Netflix或者环球比较合适，指不定又是一个爆款。

上述这些数字都是按照最理想的情况来估计的，假如有某些电影、电视拍得不好，票房、收视率非常惨淡，那么这些人物的利用率还会下降，不信可以看看已经被搁置了10年的绿灯侠。目前华纳已经拍过的DC电视、电影人物笔者在此大致列两个表（表1和表2），可以看到，在过去几十年所有出现在荧幕上DC人物也真没多少，个人觉得也就占据了这431人中的30%左右，DC的这座宝库还有待发掘。

注：表1和表2中部分人气较高的动漫人物，笔者将其单独归为一类，比如超人和蝙蝠侠，其本应属于正义联盟，但笔者将其单独归类，同时一些年代较早的电影和电视剧也都未列出。

表1. 主要DC电影

表2.主要DC电视剧

（3）利用各厂商优势，补齐华纳短板

华纳目前的短板在于内容制作、海外宣发和成本控制上。

首先是内容的制作上，华纳制作的DC电影，从1989年《蝙蝠侠》第一部上映，到如今2021年华纳共拍摄了22部DC电影（之前的4部《超人》太早了，就不讨论了），除去《蝙蝠侠与罗宾》、《海王》、《神奇女侠》、《绿灯侠》以及《沙赞》，其他电影的主题都比较黑暗，这和当今超级英雄电影的主流趋势有点背道而驰，在迪士尼/漫威的带领下，当今主流超级英雄电影的特点就是搞笑+合家欢，甚至还略带伤感，而华纳竟然很巧妙地避开了这些，这也难怪，从1989年的《蝙蝠侠》到2004年的《猫女》，4部蝙蝠侠电影加上一部猫女电影，除了第一部《蝙蝠侠》大卖以外，其他电影都是勉强盈利甚至亏损，而且比较有意思的是这几部蝙蝠侠电影的节奏是从严肃到轻松，1989年蒂姆·波顿执导的首部《蝙蝠侠》还算是比较正派，而到了1997年的《蝙蝠侠与罗宾》，简直成了喜剧片，整个系列的票房也是持续走低，而在诺兰接手了蝙蝠侠之后，蝙蝠侠电影的主题就往严肃甚至黑暗方面靠拢了，尤其是《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》两部电影的全球票房都超过10亿美金，更是坚定了华纳一路走到“黑”的决心。但隔壁漫威却反其道而行之，其电影全部都是合家欢式的爆米花作品，虽然不少人批评影片内容毫无“营养”，但部部大卖的现实让迪士尼在这条道上也一路走到黑。当然这并不是说华纳拍不出节奏欢快的电影，《绿灯侠》、《海王》和《沙赞》的基调和之前的电影相比，明显要欢快许多，尤其是《海王》，其11.4亿的全球票房仍是DC电影之最，但《小丑》的成功又把DC拉倒了黑暗的基调上。华纳为了延续之前电影严肃的基调，同时又为了和漫威的电影有所区别，所以是难以放弃电影中的黑暗主题的，如果自己拍不出合家欢电影，那把IP授权给其他厂商，让他们来拍，岂不一举多得？环球、派拉蒙乃至索尼哥伦比亚都是合家欢电影的一把好手，把IP授权给这些厂商，华纳不仅能赚到钱，还丰富了DC电影的类型，同时改善了以往DC电影在观众眼中的形象，这种一举多得的好事打着灯笼也找不到了。

（4）有利于衍生品的推广

很多游戏和周边都是在电影推出后才有的，华纳在授权IP之后，短时间内会有多部相关影视作品的推出，这会对衍生品的推广产生非常积极的影响。之前已经说过了，华纳授权这些IP只限于影视作品，其他诸如玩具、服装、电子游戏、图书音像等都不包括在内。华纳既能收取IP授权费，又能收割一波衍生品的收入，何乐而不为呢？

（5）打开中国市场

世界上那么多市场，为什么就把中国市场单独拿出来说呢？这里面有以下几点原因。

第一，中国市场在去年也就是2020年正式成为世界第一大电影市场，全年票房为202.74亿元，折合31.1亿美元，而第二大市场北美市场仅为20.85亿，中国的领先优势还是非常大的，这里面虽然有疫情因素的影响，但国内市场的飞速成长不能忽略，华纳目前票房最高的DC电影是《海王》，其当年在中国收入高达3亿美元，是仅次于美国的第二大市场，而且仅比北美市场少了3000万美元，可见中国市场的潜力之大。如果能在中国打开局面，可谓是“钱”途无量。

第二点就是目前中国市场的疫情控制最好，中国本土目前已无新冠病例，所有病例来自于外部输入，中国是目前少数几个能把疫情控制得如此好的国家，而美国目前日增感染人数仍在4万上下，而这样的趋势还要保持很长一段时间，所以当前形势下，中国的电影市场明显要好于其他各国，把握中国市场，对DC电影的发展是非常有利的。

第三，华纳相较于环球和迪士尼，甚至是派拉蒙和索尼，目前在开发中国市场的进度上都处于劣势，如果能把IP授权给中国厂商，无疑对华纳是一大利好。在好莱坞各大厂商中，开发中国市场最好的是迪士尼，其与中国合资建设了上海迪士尼乐园，而且其漫威电影在中国非常受欢迎，无论是政府关系还是观众认可度都走在了最前面。接下来是环球，环球几乎是依葫芦画瓢copy迪士尼的做法，其在北京建设了环球主题公园（预计2021年下半年开园），很明显是对标上海迪士尼乐园，而其《小黄人》和《速度与激情》系列在中国同样非常受欢迎。而索尼和派拉蒙都是选择与中国电影厂商合作，索尼之前的《毒液》就与腾讯合作，在中国大卖了2.7亿美元，成为全球第一大市场，而派拉蒙早在几年前的《变形金刚》中就加入了一大堆中国厂商的广告，这也让《变形金刚》在中国部部大卖。华纳作为好莱坞6大厂商之一，无论是跟中国厂商还是中国政府的关系都不如其他几家竞争对手，一心想做大做强的华纳肯定不甘心如此，那么强势打入中国势在必行，而方法就是把自己的IP授权给中国厂商。笔者这样说也并非是信口胡诌的。华纳之前因为忽视中国市场，在开拓中国市场方面是落后于其他厂商的，如今可以通过开放IP授权来赶上。一方面华纳没有环球和迪士尼那种游乐园类型的实体资产，那么就通过虚拟的IP资产来开发中国市场，而且这个相对来说成本更低效果更快。迪士尼也有类似的做法，不过是其自己制作电影，然后找来一些中国或者亚裔演员来演，本质上还是封闭式的自行开发。而华纳可以选择把某些IP授权给中国的制片商，比如中影、华谊兄弟、爱奇艺、优酷等，让这些厂商来开发相关的影视剧，这种方式可以是中国独资开发，或者是中国和华纳合资开发，但内容制作完全或者大部分交由中国厂商制作。这种方法制作出的影视剧，无论成功与否，至少华纳在金钱上是有收益的，而且还打开了DC漫画在中国的知名度，这和迪士尼那种只请几个中国演员参演、但核心团队还是好莱坞的“面子工作”还是有本质区别的。华纳肯把DC漫画这样手里的王牌IP 授权给中国厂商，这不仅开创了业界先河，也是讨好中国市场的一种有效方式。

（6）做影视界的“安卓”，打造新的授权模式，引领业界潮流

在科技行业有很多“开放VS封闭”的例子，而从长期来看，大多都是开放模式笑到了最后，比如我们比较熟悉的手机行业。这里笔者简略介绍下最近20年智能手机的发展历史。早在1998年，当时爱立信、诺基亚、摩托罗拉和Psion的共同成立了塞班（Symbian）公司，专注于智能系统的开发。而1999年塞班公司推出Symbian OS v5.x操作系统，2000年爱立信推出全球第一款Symbian系统手机—爱立信R380。2003年塞班推出v7.x4版本，而当时创始人之一的摩托罗拉却选择退出塞班公司。而到了2006年，全球Symbian手机总量达到一亿部，2008年诺基亚收购塞班公司，塞班成为诺基亚独占系统。而2009年，LG、索尼爱立信等各大厂商纷纷宣布退出塞班平台，转而投入新系统领域（主要是Android），而到了2010年塞班仅剩诺基亚一家支持。 2011年3月，Symbian被传“开源”，之后更名为诺基亚Belle。11月，塞班在全球的市场占有率降至22.1%，霸主地位已彻底被Android取代，中国市场占有率则降为23%。12月21日，诺基亚宣布放弃Symbian品牌。而2013年6月12日，诺基亚宣布停止出货塞班智能手机，全面转向微软Windows Phone平台，这也意味着塞班时代正式终结。

当时的塞班非常有几分漫威的味道，有多家公司参与，同时市场份额一家独大，而后又被收购。不过不同的是塞班被诺基亚收购后渐渐走向了衰落，而漫威在被迪士尼收购后却走向了复兴，而当初打败塞班的是正是如今新的王者苹果和安卓。当今智能手机市场被苹果和安卓两家瓜分，再无第三者插足，前者生态封闭，依靠独特的平台特色吸引了一大批粉丝，而后者开放包容，依靠开放的生态系统占据了超过7成的市场份额，可谓一家独大。如今的苹果公司成为了新的塞班，其不对外开放任何软件/硬件授权，牢牢把控自己的生态体系，这一点和迪士尼极其相似，漫威宇宙在迪士尼手中玩得风生水起，但不对外授权，像极了苹果的iOS系统，而目前和苹果对抗的正是安卓系统，那么华纳/DC是否能成为影视界的安卓呢？

在文章开始笔者就讲述了华纳应该如何进行IP授权，那么笔者在这里再补充几点。安卓之所以能够战胜塞班和苹果，成为当今手机市场的霸主，离不开其开放的体系，谷歌（现在是Alphabet）公司是安卓系统的开发者，其将安卓系统免费授权给各大手机厂商，允许大家分别定制自己的安卓系统，但要遵循一些规定（比如安装GMS），这种情况在一开始就帮助安卓迅速占领了市场，但却带来了部分负面效应，比如系统的碎片化。假如我们把这种情况移植到华纳身上，华纳把各种IP授权给其他厂商，由其各自定制开发影视剧，几年之后市场上会出现大量参差不齐的作品，而这些作品和华纳如今的DCEU（DC宇宙）很可能不相关，甚至会对华纳/DC的声誉造成部分负面影响，但华纳在财务方面至少没有任何亏损，而且至少借此大幅推广了DC漫画。面对这种“碎片化”，华纳可以效仿谷歌或者迪士尼的做法，谷歌的做法是收紧安卓的各种权限，比如把多种API转移到了GMS当中，不再开源，这迫使各大厂商更加严格地遵守谷歌的规定。而迪士尼在开创了自己的漫威宇宙之后，却始终无法从索尼手中收回蜘蛛侠的授权，所以迪士尼就和索尼达成相关协议，双方共同开发蜘蛛侠，迪士尼参与制作，让蜘蛛侠的发展符合漫威宇宙的规划，而索尼可以从中得到部分收入，同时索尼可以自行开发蜘蛛侠的其他相关IP，比如毒液、黑猫、银貂以及即将上映的吸血鬼莫比亚斯，这样双方都能受益，同时迪士尼的漫威宇宙规划也没有被打乱。

华纳可以效仿迪士尼的做法，比如初期授权给每个厂商2年的IP使用权，2年内可以随意拍摄相关电影，但2年后如果对方再想要得到授权，就要视情况而定了。如果这个IP发展得好，华纳可以把它纳入到DCEU当中，这时对方要想再拍影视剧就要遵守DCEU的规划，这有点类似于迪士尼和索尼的协议；如果这个IP发展一般，那么华纳可以继续之前的授权模式。

开放授权不一定能让华纳成为谷歌，但至少在世界范围内推广了DC漫画，同时在经济上又取得了收益，华纳何不一试呢？

（7）减少开发时间，降低试错成本

之前已经说过了，开发一部影视剧需要大量的时间和资金，而且拍出的作品也不一定能获得市场的青睐。如果华纳还是想一口吃个胖子，想独自搞定所有的影视剧，先不说有没有这么多资金，光把这几百个人物拍完恐怕就要几十年时间，而且一旦某些项目失败，比如像《绿灯侠》这样，华纳又要将其搁置好多年，这样一来，时间上、金钱上、口碑上以及DCEU的整体规划上，都要蒙受损失。与其冒这么大的风险，华纳还真不如把这些IP授权出去，不仅能节省了影视剧的开发时间，还把可能失利的风险转嫁给其他厂商，这无疑不是一箭多雕的事情。

（8）“干扰”对手的发展，抑或拉帮结派

DC和漫威是目前好莱坞，乃至全世界影视领域最厉害的两个IP了，没有之三。华纳如果肯把这样的好东西授权出去，想必不少厂商还是非常愿意合作的，尤其是好莱坞的竞争对手们。比如某竞争对手A公司拿到授权，其会投入相当的精力来开发此项目，这会在一定程度上“干扰”该公司的发展，比如影响到该公司其他项目的开发，假如其授权项目发展不好，赔钱了，其将该授权退还给华纳，双方不再合作，这时承受损失的更多的是A公司，华纳最多在声誉上受些许影响，其还顺手牵羊捞了笔授权费，可以说是零损失，而A公司的运营会因此受到影响，这对华纳未必不是一件好事。而往好的方向上看，假如该授权项目在A公司手中发扬光大，比如成为《死侍》那样的爆款，华纳和A公司都能从中受益，那么双方可以考虑继续合作，这是一个双赢的局面。迪士尼和索尼的关系就类似这种情况，迪士尼和索尼合作，索尼就把部分优秀档期腾出来给迪士尼，双方共同盈利。而华纳也可以效仿这种做法，但其拉拢的不是某家公司，而是整个好莱坞乃至全球范围内的合作伙伴，这对DCEU乃至整个华纳集团的发展都是非常有利的。所以要么干扰对手的发展，要么拉拢对手，横竖都是一个赢，为何不尝试一下呢？

四、挑战

前面讲了一大堆华纳如何从开放授权中受益的内容，那么下面说说华纳对此所面临的挑战。

其一，华纳在流媒体和影院面临的竞争。有人也许会说，假如华纳把IP授权给某厂商A，这个IP在A手中卖得很好，观众都跑到A这里了，那么是否会减少华纳的客流量和关注度？从某种意义上来讲，确实有这种可能，比如网飞的《睡魔》拍得很好，观众都去了网飞的平台，而华纳的HBO Max用户减少了。即便这种情况发生，但华纳的收入并不会真正减少，版权费是一方面，同时衍生品的收入又是一大块，而且华纳自己也在推出优秀作品，观众还是会为新的作品付费，所以这也倒逼华纳去拍好自己的电影和电视剧，而不是敷衍了事糊弄一下观众。

其二，IP碎片化带来的影响。这个问题之前讨论过，各家厂商都按自己的打算来拍摄电影，是否会打乱DCEU的规划？这就要看华纳和各厂商的协议了，华纳最好把影片内容限定在某个范围内，这样不至于跑偏，当然在初期华纳对此还是不用太在意，当下对DC的宣传协同作用是比较看重的，至于碎片化，那是DC发展壮大之后再考虑的事。

最后一点，就是观众审美疲劳的产生。假如每年全球有十几部甚至几十部DC影视剧的诞生，观众是否会对此产生审美疲劳。个人认为这是华纳长期面临的最大问题，而对此我也没有太好的建议。大概可以从以下几个方面着手，一是拍出差异化的内容，比如把这些超英电影拍出恐怖、色情、暴力、血腥的类型，《死侍》电影、《刀锋战士》电影以及《惩罚者》美剧就是很好的例子，因为这些类型在超英电影中还是很少见的，往这方面发展也是一个新的方向。第二是控制对外授权的数量，避免每年DC影视剧的大泛滥。这就要求华纳克制一点了，既想赚钱还要避免泛滥，华纳该如何把握这个尺度就看它自己了。

五、结语

华纳目前的规划似乎有点乱，好不容易拍成的正义联盟也给放弃了，之前正义联盟的总导演扎克·施奈德也不在华纳的计划之内，而目前的规划依然是以单个英雄的独立电影为主，这和隔壁迪士尼已经枝繁叶茂的漫威宇宙相比差了十万八千里。大规模开放授权这种事情在华纳历史上还没有发生过，在整个电影历史上也不多见，不知道华纳是否敢于成为第一个吃螃蟹的人，也许未必能成为谷歌、ARM那样的市场引导者，但至少能让你成为一个新的华纳。

参考资料：

1. http://www.360doc.com/content/20/0721/22/70926678_925928867.shtml

2. https://baike.baidu.com/item/%E5%A1%9E%E7%8F%AD%E7%B3%BB%E7%BB%9F/8506777?fr=aladdin

3. https://about.att.com/story/2021/q4_earnings_2020.html